Géraldine Bretault, passeuse d’art
Diplômée de l'École du Louvre en histoire de l'art et muséologie, guide-conférencière et créatrice-traductrice de contenus culturels, Géraldine Bretault accompagnera notre nouveau circuit « Millésime » consacré à la création contemporaine japonaise, en novembre prochain. Fidèle intervenante des Maisons du Voyage - elle a animé une vingtaine de nos visioconférences depuis 2023 -, elle cultive une approche sensible et contextualisée de l’histoire de l’art, qu’elle résume sous le concept de Slow Culture, s’attachant à révéler les liens invisibles entre les œuvres, les sociétés et les regards qui les traversent. Rencontre.
Participer à un voyage accompagné, c’est vivre des moments de partage précieux.
1- Si vous deviez résumer votre parcours en quelques étapes clés, lesquelles vous viennent immédiatement à l’esprit et pourquoi ?
Un intérêt pour l’art qui naît à l’adolescence autour de la figure de Van Gogh - à l’origine, pour l’intensité de sa touche et de ses couleurs et l’influence du japonisme dans son œuvre. J’étais touchée par son envie de se procurer des estampes pour continuer à rêver sur cet ailleurs qui a nourri sa vision du paysage et de la composition.
La photographie, également, découverte auprès d’un père amateur. J’aime qu’elle prolonge l’histoire de la peinture, qu’elle ait été offerte par la France au monde, qu’on la retrouve, dès ses prémices, sur l’ensemble de la planète.
Puis, l'École du Louvre, une véritable école du regard dont l’enseignement propose une vision globale de l'histoire de l'art délivrée par des conservateur.ices en poste dans chaque matière. J’ai beaucoup aimé poursuivre en muséologie pour découvrir tous les aspects concernant la vie des musées et de leurs professionnels, de la conservation préventive à l'approche des publics. Enfin, plusieurs séjours de longue durée à l'étranger - un an à Milan en 2000, 3 ans à New York en 2001 et 2009-2011 - m’ont permis de m’immerger dans ces cultures en profondeur.
2- Quelle passion personnelle ou professionnelle influence votre façon de travailler et de partager vos idées aujourd’hui ?
La sociologie. J’écoute et lis beaucoup de travaux contemporains autour des sujets que je présente en visite ou en conférence. Être « docent » au Musée des arts et du design et au New Museum of Contemporary Art à New York a beaucoup influencé mon approche de l’histoire de l’art. La contextualisation est au cœur de mon travail que je résume par la notion de Slow Culture, marque déposée en 2024.
C’est ce qui me fascine au Japon. Il est pratiquement impossible d’isoler une pratique ou un art au Japon qui ne soit pas en lien avec toutes les autres disciplines. Cette unité se perçoit fortement pour un visiteur occidental et nourrit singulièrement l’art contemporain japonais.
3- Parmi toutes vos conférences, quel est votre plus beau souvenir, celui qui vous rappelle pourquoi vous faites cet exercice ?
Les plus beaux souvenirs, ce sont, à la fois, des conditions exceptionnelles, lorsque ce métier ouvre l’accès aux réserves ou aux coulisses des plus grands monuments. L’expérience la plus inattendue et extraordinaire : présenter le Louvre à Céline Dion avant sa prestation aux Jeux olympiques, aux côtés de Laurence Des Cars et de son chef de cabinet. Mais aussi des moments d’échange très intenses avec des publics du champ social comme en visite protocolaire. Et c’est aussi garder intact l’émerveillement face aux œuvres lorsque je me retrouve, à nouveau, parmi le public, ébahie, par exemple, devant l’exposition Vermeer au Rijksmuseum en 2023.
4- À l’inverse, y a-t-il un moment difficile ou inattendu qui vous a marqué lors d’une intervention ? Et qu’avez-vous retenu de cette expérience ?
Heureusement, il y en a fort peu. Cependant, ces dernières années, il est manifeste que nous assistons à une crise du musée en tant qu’institution. La question du déplacement des œuvres, les conditions d’accès des publics doivent sans cesse faire l’objet de réajustements. Pour ce qui est de la médiation culturelle, il faut s’efforcer d’accueillir tous les nouveaux récits de notre temps et toujours considérer l’histoire de l’art comme une discipline absolument vivante et mobile.
5- Quand vous parlez à une caméra - sans public -, quel est votre moteur ? Qu’est-ce qui vous pousse à aller chercher cette connexion invisible avec un auditoire ?
Je suis traductrice de contenus culturels. Pour moi, c'est le même métier de passeuse de contenu, d'une langue à l'autre, d'un support à un public. Il faut essayer de trouver la note juste et de rester humble devant l'exercice. Lorsqu’il s’agit d’art contemporain, l’appétence et la capacité d’ouverture des publics est très variable. Il faut vraiment adapter son discours avec pédagogie. J’ai découvert les visioconférences avec les confinements. Ce qui était au départ un moyen de garder le lien avec des auditeur.ices est demeuré une approche complémentaire à la médiation dans les salles ou en présentiel.
6- Comment voyez-vous cet exercice évoluer ces prochaines années sur le fond et la forme ?
Je pense que cette valeur ajoutée va rester essentielle pour conserver de la chaleur humaine dans l'échange. Il faut essayer de rester à l'écoute, de se remettre en question et de, toujours, chercher à s'adapter, à capter les signaux. Et c'est passionnant.
Participer à un voyage accompagné, c’est vivre un temps de découverte au côté des voyageurs et des voyageuses, des moments de partage précieux, qui permettent de construire des connaissances, ensemble, au rythme de chacun et de chacune.
